中华五千年文明源远流长，蕴藏着无数博大精深、灿若星辰的非物质文化遗产。换言之，非遗是民族文化的传承和民族情感的纽带。当今时代下的非遗传承，其文化内核也会融入属于当今时代的烙印。在接下来的非遗雅韵系列中，就让我们一同走进非遗，感受其背后的文化底蕴和民族智慧，让更多非遗被看见、被激活、被传承！

梨园院中，牡丹亭下。一袭水袖丹衣，一曲游园惊梦。道不尽的良辰美景，说不完的哀伤别离，这就是传唱在中国江南水乡的民间戏曲—昆曲。著名作家白先勇先生曾说过，“昆曲无它，唯一美字”。昆曲之美，是极致之美，宛若孕育它的江南水乡，因为生长浸润在江南的氤氲水汽和吴侬软语中，使它从皮相至骨相都是满当当的江南风情。

昆曲最早起源于元末明初之际（14世纪中叶）的昆山，当时作为一种形式简单的民间唱曲，被称为“昆山腔”。

相传明朝开国皇帝朱元璋出身贫寒卑贱，成为君主后也依然喜爱民间的俗物，其中就有昆山腔。他召见昆山的百岁老人周寿谊时特地问他：“听说昆山腔很好听，你也能唱吗？”于是，朱元璋爱听昆山腔的消息在全国各地传开。人民纷纷效仿，昆山腔也由此登上了大雅之堂，逐渐演变为昆曲。

2001年5月18日，昆剧以全票入选世界首批“人类口述与非物质遗产代表作”名录，这一方面肯定了昆曲的艺术、历史和文化价值，另一方面也发出了昆曲已进入濒危地带的警示，亟需对其进行抢救和保护。同年，文化部出台了《保护和振兴昆曲艺术十年规划》。继1956年《十五贯》“一出戏救了一个剧种”之后，昆曲再一次成了文化热点。2004年，由白先勇担任艺术总监、苏州昆剧院排演的青春版《牡丹亭》再次掀起了昆曲的青春新热潮，其古典之美让海内外都为之倾倒，无数大学生成为昆曲的新粉丝。这是诗意文化的伟大复兴。

然而，正所谓成也萧何，败也萧何，琉璃易碎，彩云难追，乾隆末年之后，昆曲慢慢没落，这是与士大夫精英阶层慢慢没落的同步过程。在清代日益高压专制封闭的政治环境下，文人精英们的艺术思维和探索精神陷入了泥沼与罗网之中，他们精心莳育的涧底幽兰，便也开始盛景不再，逐渐走向了衰落。